Nuestro socio, el fotógrafo Alfonso de Castro, presenta su trabajo “Passerby in China” en una exposición en estos momentos en la ciudad de Oviedo y con itinerancia a Santiago de Compostela. Son fotografías realizadas durante dos visitas a ese país asiático en los años 2001 y 2002. Imágenes que se concentran en la gente y las escenas cotidianas, tomadas en áreas alejadas de los lugares turísticos, muchas de ellas hechas de noche, con poca luz, en las que se muestran personajes en penumbra, borrosos, imágenes de composiciones complejas y contrastes fuertes, que en su conjunto nos permiten observar la condición humana de la China actual. De Castro explora una amplia gama de temas y, tanto por la temática como por la manera de hacer, estamos ante un trabajo que se enmarca dentro de la tradición documentalista de la fotografía.

En palabras de la poetisa Francesca Sánchez, Alfonso “esta vez ha traído de su paseo por China el olor de las casas, de las presencias, de las calles de Dongsheng con su atmósfera diáfana o ahumada. El aire es palpable en los barrios de Beijing, incluso su limpidez me llega… y las músicas acompasadas de fondo, los ruidos atropellados de cientos de gargantas, ejes y bisagras, el sonido aislado y sólo de un alma.”

Àfrica Guzmán

Con el prólogo Un POP imaginado de Joaquín Ruiz Millet, la galería H20 de Barcelona (c/ Verdi, 152) publica un nuevo título dedicado a un fotógrafo español en una esmerada edición, que no sólo interesará a los admiradores de la obra de su autor, el cada vez más reconocido Miguel Trillo, sino también a los amantes de la fotografía, de los libros bien editados, de la sociología a pie de calle, de las tribus urbanas, de la moda, de ...

Además de la meditada selección de imágenes de un archivo profesional que ya cuenta más de 30 años, destaca el capítulo titulado Historial/Background 1972 – 2008 en el que se recogen algunas de las portadas de las numerosas publicaciones en las que Miguel Trillo fue forjando una trayectoria que hoy día ya es imprescindible para entender la historia de la fotografía española contemporánea. Junto a la portadas de esas publicaciones de vida y fama más o menos efímera, se recogen fotogramas de sus apariciones en programas de televisión capitaneados por los hoy históricos de la Movida madrileña, una época en la que Miguel, como toda su generación, se echó a la calle, aunque él lo hiciera para documentar aquellos aspectos que más le atraían de una sociedad que proclamaba su modernidad yendo de marcha y haciendo de la indumentaria un código de identificación para distinguirse y atraer a los afines.

Parejas y placeres, que no el placer de la pareja; porque esa acumulación de personas tomadas de dos en dos, casi siempre vestidas de manera complementaria, acaban por resultar extrañas en ese instante en el que el fotógrafo los abordó y rompió, al querer hacerlo evidente, el hilo invisible que los unía y que acaba resultando el principal enigma de sus fotografías.

El deambular de Miguel ya no se restringe a las ciudades españolas, ahora su paso se ha globalizado. Y para demostrar que en el mundo hay de todo y que al final todo el mundo se parece, la cámara digital nos trae instantáneas de Dubai, India, Japón, Filipinas, Cuba,... para demostrar que los nuevos espacios de la modernidad se han desplazado de un continente a otro, allá donde la juventud puede expresar, junto con su pasión por la libertad y el consumo, su miedo a la avalancha de cambios mediante su vinculación al Otro, un alter ego del otro sexo (en general) que actúa como espejo de las propias convicciones. Así, una pareja de punkies de Londres aparece en la página contigua a la de otra de Bombay ataviada para practicar el break-dance; unos jovenzuelos andorranos con aire cansado al lado de unos cubanos, ambas parejas tomadas contra una pared grisácea que no permite adivinar su localización si el pie de foto no nos lo dijera.

En fin, un libro recomendable que servirá para abrir boca ante lo nuevo que Miguel Trillo nos depara para este mismo año 2009 y de lo que ya daremos noticias en este blog.

Juana Furió

El martes 10 de febrero, por la tarde, murió en Barcelona el fotógrafo e historiador Pere Català Roca (Valls, 1923).

“En Perot”, como le conocían sus amigos, era un sabio. Su curiosidad inmensa por la vida hacía que cualquier detalle observado lo convirtiera en cultura. Y cualquier muestra de cultura -desde una danza popular hasta un sello de correos- merecía su atención y su crítica. Su conversación no tenía límites y su mirada era tan rica en matices como su oído, siempre atento a cualquier estímulo: las canciones populares, las leyendas, los refranes, las tradiciones… Hilvanaba los temas citando de memoria a trovadores medievales o a intelectuales y poetas de nuestro tiempo. Y además era fotógrafo: el segundo hijo de Pere Català Pic, del que aprendió los rudimentos de la fotografía, que abarcaban desde el laboratorio hasta el concepto comunicativo del fotomontaje. El célebre icono de la cruz gamada pisada por la espardenya catalana fue realizado en colaboración entre el padre y el hijo. Cuando su hermano Francesc dejó el estudio paterno para probar fortuna por su cuenta como fotógrafo, Pere se mantuvo allí a su lado y fue sustento de la familia en tiempos difíciles. En una familia en la que se repartió tanto talento, le tocó a Pere Català Roca la humilde posición del poeta. Su fotografía, atendiendo a lo documental (le debemos el estudio histórico y el inventario fotográfico de los castillos catalanes) tiene el mérito de la observación metódica y consciente, limpia de estridencias, sujeta a la corrección de la forma y al respeto máximo por la verdad. Algún día, algún día, podremos gozar de esta extensa obra fotográfica, prácticamente inédita hoy.

Desde lafotobcn queremos manifestar nuestro cariño a su persona y nuestro agradecimiento a su trabajo que queda como un tesoro para las generaciones.



Pere Català Roca. Foto de Josep Martinez

Como todo buen trabajo documental, la obra de Avelino Pi trasciende la temática que lo originó y nos permite disfrutar de una mirada maestra sobre el deporte y su entorno, los valores que lo impulsan y también los contra-valores que a menudo lo rodean. Las fotografías de Avelino Pi son impecables muestras del dominio de ese “instante decisivo” crucial que transmite los significados en la fotografía de acción. Son imágenes que en su momento crearon un estilo y una manera nueva de acercarse al deporte, usando formatos poco habituales en la fotografía de prensa, pero también aportando una mirada nueva, más atenta a esos personajes que hacen posible el espectáculo deportivo, con su esfuerzo, su tenacidad y su sufrimiento, que a ser simple crónica de los hechos deportivos como era tradicional de este tipo de fotografía.

La muestra organizada por la Fundació La Caixa ofrece un recorrido por las convocatorias olímpicas realizadas desde los años 70 que hace posible un acercamiento a la situación socio-polítca mundial que se refleja en estos acontecimientos deportivos, tal y como el fotógrafo recalca en los comentarios que acompañan a las imágenes de la exposición.

La exposición cuenta también con un dossier didáctico para que los docentes que la visiten con sus alumnos dispongan de una guía para la visita y puedan trabajar antes y después de la exposición los múltiples aspectos que ésta nos ofrece. Un trabajo que ha llevado a cabo la fotógrafa Àfrica Guzmán, socia de nuestro centro.

Los que no pudisteis visitar esta exposición en CaixaForum a mediados de 2008, todavía estáis a tiempo ya que la obra de Avelino Pi recorrerà sigilosamente durante los próximos meses algunas salas de exposición que la Caixa tiene en pequeñas localidades de Catalunya:
Les Borges Blanques 28/01 al 26/02,
Cardona 4/03 al 29/03,
Montblanc 3/04 al 3/05,
Abrera 8/05 al 10/06,
Tossa 16/06 al 24/07,
Pont de Suert 30/07 al 9/10,
Tàrrega 16/09 al 21/10,
Rubi 27/10 al 29/11,
Molins de Rei 2/12 al 6/01

Desde hace un mes, más o menos, va corriendo por Internet el discurso que Gervasio Sánchez preparó con la ocasión de la entrega del Premio Ortega y Gasset de Fotoperiodismo del año pasado. Me imagino que todos ustedes habrán tenido ocasión de leerlo más de una vez. Yo hice el propósito de leerlo cada vez que llegara a mi buzón, porque de esa manera iba aprendiendo e interiorizando esa batalla de Gervasio para hacerla mía, por justicia. Pero también tengo que reconocer que con cada lectura gozaba de un placer literario con el ritmo empleado en el discurso que arranca como un agradecimiento para acabar con una acusación... cuando todos los discursos dibujan ese itinerario al revés y acaban siendo, cuando menos, pelotas. El Power Point, que me llegó así como unas 50 veces en dos semanas, era de factura anónima. Y al final decía algo así como: "... dando este tipo de discursos no sería de extrañar que éste fuera el último premio para Gervasio Sánchez en España." Pero con cada envío del discurso, apostillado por un nuevo emisario de corte cada cual más heterogéneo (profesores, artistas, abogados, estudiantes, primos lejanos, adolescentes o ancianos) yo me reafirmaba en la sospecha de que le lloverían los premios a Gervasio. ¡No se puede ignorar un carisma como el suyo! Pues bien: he aquí que le han otorgado el Premio Rey de España de Fotografía, por una foto del proyecto "Vidas minadas, 10 años después", publicada en el suplemento Magazine de La Vanguardia y en el Heraldo de Aragón el 18 de noviembre de 2007, sobre el drama que sufren las personas mutiladas por las minas antipersonas. El jurado reconoció "el compromiso social" y el hecho de que ese tema sea para él más que un tema y se haya convertido "en una causa personal". Ahora, esperamos su nuevo discurso.
¡La enhorabuena, Gervasio, toda para tu causa!



http://www.heraldo.es/index.php/mod.not ... .181248811

http://www.lavanguardia.es/cultura/noti ... los-premio

http://www.elpais.com/articulo/sociedad ... eriodismo/