Entre los setenta nombres que componen el listado de fotógrafos a descubrir en la actual edición de PhotoEspaña, encontramos uno que nos llena de orgullo. Se trata de Miquel Llonch, de Terrassa, socio de Lafotobcn, que en el pasado TRAFIC proyectó un inquietante trabajo fotográfico en torno a la idea de la Resistencia. Una estética muy especial a la hora de concebir la relación entre los personajes y el espacio -siempre abierto y natural- casi siempre noche y casi siempre triste. Tristeza, o quizá ofuscación, en los rostros de sus personajes que temen errar por el mundo sin dar con la solución al problema de la existencia. Unos personajes que se ven reales, pero que significan más allá de lo que son, guiados por una mirada de realizador más que de simple fotógrafo... Parecen los protagonistas de las películas de Tarkovsky dispuestos a dar la vida para resolver un misterio. Miquel los descubre a golpe de luz, como si fuera conduciendo un coche con faros amarillos.

Podéis entrar en la página de PHE para ver la serie presentada...

Nuestro amigo el fotógrafo Jordi Bover está haciendo una exposición en Tokio, en el Instituto Franco - Japonés. Como nos queda un poco lejos para poderla disfrutar, os pasamos una pequeña muestra. Y las fechas -por si alguno al final se encontrara por allí!- del 15 de mayo al 2 de junio.

La ciudad de Sant Boi ha considerado este año a Ricard Terré, miembro de nuestra asociación, como merecedor del Premio Especial de Cultura, por su trayectoria fotográfica y por dar a conocer Sant Boi al mundo entero con los retazos de vida que muestra en su fotografía. Su hija Laura tuvo el honor de recoger el premio de manos del alcalde, el Sr. Jaume Bosch, pues, debido al delicado estado de salud de Ricard, él mismo no pudo estar allí, en la sala Arturo Terré i Tornamira, una dependencia de Can Masallera que sirvió para iniciar el discurso: "En esta sala, cuando todavía se oía trabajar a las máquinas, en una cabina que estaría sobre nuestras cabezas, todos los días, de la mañana a la noche, mi abuelo Arturo vigilaba el funcionamiento de la fábrica..."
Y a partir de ahí, Laura explicó aquellas anécdotas que sabía que emocionarían a los presentes sobre la relación del niño Ricard con la fábrica y los tiempos de la Guerra Civil. Por supuesto, también explicó la historia de la niña bizca, que era de Sant Boi y representa a todas las niñas y niños del mundo como un símbolo de la ternura y de la inocencia, y que a la vez como fotografía es símbolo del espíritu pícaro de los fotógrafos de esos años de posguerra. Ya con los ojos operados, Isabelita vestida con su traje de primera comunión ya demasiado ajustado, visitó al fotógrafo un año después de haber sido fotografiada, sosteniendo un pollo en la mano como prenda de agradecimiento. Esa estampa de posguerra sin embargo nunca la hemos llegado a ver porque el fotógrafo la guardó para sí como pura experiencia. Aún así la podemos imaginar perfectamente, como si la hubiéramos visto, y nos llena de alegría y de buen humor. Esa alegría y buen humor con la que resolvían los fotógrafos inquietos las penurias de la dictadura.
Por eso, al acabar el relato, cuando Laura sospechaba, entre la ceguera de los focos, que algunos de los presentes, entre ellos su tía Adelaida, empezaban a soltar la lagrimita, giró 180 grados el discurso para acabar con un grito de triunfo: "Nas de barraca, Sant Boi", tal como había oído a su padre entonar estando tan grave en el hospital hace unos días, sacando fuerzas de donde pudo para expresar con humor el recuerdo de su pequeña patria chica.
¡Enhorabona, Ricard!

Después de que su autora, Consuelo Bautista (Bogotá, 1957), hubiese recibido el Premio de Artes Plásticas Ciudad de Barcelona 2007 por su edición, la publicación "A los invisibles" vuelve a manos de la sociedad en otro territorio. En esta ocasión será distribuida en distintos centros educativos asturianos, en ONGs y asociaciones solidarias con el apoyo de la Asociación Profesional de Fotoperiodistas Asturianos (APFA).
El tema de este periódico tabloide es la inmigración, en concreto los desplazamientos de africanos hacia Europa a través de las fronteras del sur de España. Los textos fueron creados por pensadores y pensadoras de distintos ámbitos: la antropología, la historia, la filosofía, la sociología, la literatura y la poesía. Desde luego, también están presentes la voces de los inmigrantes, a través de su propio testimonio.
La parte gráfica la constituye una serie que Consuelo Bautista ha escogido para suscitar una reflexión y no para ofrecer mera información. Su gráfica y personalidad inscribe "A los invisibles" en el terreno del arte público.
Con la traducción a 5 lenguas -ahora también en asturiano- se ha pretendido que los textos lleguen a un máximo de personas. La fotografía emplea, en cambio, un lenguaje universal suscitando esa reflexión como provocación al mensaje gráfico de la prensa ilustrada, al huir de la foto “fuerte” y sensacionalista y mostrarse sin pie de foto orientador. De alguna manera se trata de una contestación a la información controlada.
La elección del soporte en papel de diario pretende algo más que emular la apariencia de la fotografía de prensa e introduce un aspecto nuevo: la experimentación sensitiva de su “materia prima”: su olor ácido, su color grisáceo y opaco, sus poros abiertos, su textura seca y pobre, la fragilidad con la que se arruga por los bordes, el crujir al doblarse y sobretodo el tamaño que invita a envolverlo todo.
El Miércoles 20 de Mayo a las 12.00 horas, Consuelo dará una conferencia en la Escuela de Artes de Oviedo, que será emitida on line (www.escueladearte.com).




Página web de Consuelo Bautista
Página web de la Asociación de Fotoperiodistas Asturianos

La editorial Gustavo Gili presenta esta recopilación de textos redactados a lo largo de treinta años por el fotógrafo Joan Fontcuberta, en su no menos conocida faceta como crítico. Los diversos capítulos recogen pensamientos y propuestas de Fontcuberta sobre acontecimientos de la fotografía española, y con mayor concreción, la catalana.
Es interesante su profunda implicación en lo que cuenta, su papel como testigo destacado, por no decir como protagonista y promotor de muchos eventos -como las Jornadas Catalanas de Fotografía- así como el autoanálisis sobre los elementos definitorios de su propia generación, la de los fotógrafos nacidos entre finales de los años cuarenta y principios de los cincuenta, a la que se atrevió a dar un reconocimiento mientras la obra de todos ellos aún era un work in progress. Su capacidad para discernir los rasgos distintivos que permiten hablar de una generación, en oposición a los valores de las generaciones precedentes, no le impide reconocer y admirar los méritos artísticos y técnicos de aquellas figuras que les precedieron.
Con un prólogo de Jorge Ribalta, editor de los textos, esta colección de artículos refleja tanto la curiosidad intelectual de su autor como su voluntad de divulgación y de incidir en las políticas culturales de todo el país, un activismo que no debe sorprender en una figura que a lo largo de su larga trayectoria artística ha sabido ampliar el horizonte para la difusión tanto de su propia obra como de la de muchos de sus coetáneos en festivales internaciones o soportes impresos tan notables como European Photography, Perspektief, Camera o Afterimage, entre otras, sin olvidar su papel como redactor jefe de la revista Photovision en la década de los ochenta.
Juana Furió