Queridos amigos

Nuestro socio y amigo, el fotógrafo Ricard Terré, ha sido merecedor del premio "Bartolomé Ros" en Phe08 por su trayectoria como fotógrafo. ¡Enhorabuena Ricard!


Ricard Terré en un visionado de fotos en el CFDB, 2004. © Consuelo Bautista

Josep Martinez lleva muchos años persiguiendo objetos relacionados con el gran fotógrafo Henry Cartier-Bresson y, de una forma metódica, ha conseguido en la mayoría de los casos su autentificación y dedicatoria. Ahora se presenta en el Museu de Valls la totalidad de esta colección tan especial, que reune revistas, libros, postales, prensa y cartas, además de un conjunto de más de sesenta fotografías de este autor que se muestran relacionadas con las de otros fotógrafos importantes del periodo en España (Colom, Terré...). Copias llenas de historia, "vintage", al gusto de los coleccionistas de fotografia, con todo su valor fetiche.



Cada objeto rubricado, apostillado de puño y letra con alguna idea ingeniosa de Monsieur Henri, como a Martinez le gusta llamar a Cartier-Bresson . Objeto a objeto vamos completando y entendiendo el puzzle complejo de la personalidad de su autor y también la admiración y la tenacidad del coleccionista. Como muestra, esta postal con su franco adherido... selon la coutume.
La exposición estará abierta hasta el el dia 3 de agosto.

LAURA TERRÉ

La fotógrafa Roser Vilallonga nos invita a una exposición de fotografía muy especial que se inaugura el Viernes 20 de Junio a las 20h en la CASA DEL TIBET en Barcelona.



La finalidad de esta exposición es recaudar fondos para enviar a los campos de refugiados de la India y el Nepal. Para tentarnos a la compra solidaria, a Roser se le ha ocurrido una argucia que da una vuelta de tuerca al juego conceptual de la fotografía... Sus fotografias llevarán la firma de importantes personalidades del arte y la cultura. Como Marcel Duchamp, que dio valor a un urinario estandar llevandolo a la sala de arte, y haciéndolo firmar irònicamente por "autor", un tal Richard Mutt. ¿Qué le da el valor de arte a ese objeto? Roser nos hace un guiño ofreciendo sus fotografías como piezas (de autoría probada, de incuestionable atribución) a otros cuyas firmas siempre han acompañado a la obra otorgándoles el valor de arte. Roser titula su exposición solidaria: "Tibet en el corazón". Con eso firma ella la intención de sus fotografías, pues esa imágen que está materializada sobre el papel, que está revalorizada por la firma de un tercero, ha quedado grabada en el corazón (no en el ojo) de la que la hizo. Ella, la fotógrafa, en cierto modo, es la única poseedora de la verdadera experiencia de haber vivido aquello que nosotros ahora podemos ver, gracias a sus fotos, y podremos poseer, si las compramos, retornando ese poco de ayuda que sus protagonistas merecen. Y es que... ellos merecen también ese pago de vuelta, después de haber cedido su imagen. (El otro día me preguntaba: ¿Le habrán arreglado los dientes a esa señora tan guapa, protagonista de la excelente instalanción de vídeo "La Mina", de Hannah Collins que se está proyectando estos días en CaixaForum? Esperemos que sí, que de algo haya servido ese esfuerzo de actriz anónima.) Roser se ha ido con el Tibet en el corazón, y espera devolverles ayuda. ¡Suerte en el intento!

LAURA TERRÉ



FUNDACIÓ CASA DEL TIBET
Carrer Rosselló, 181 - Entre Aribau y Muntaner
HASTA EL 19 DE JULIO
10h a 13h30 - 17h a 21h ENTRADA LIBRE

AIGUA DOLÇA. LAFOTOBCN PROJECTA:
JOSEP MARIA ALBERO i MANEL ARMENGOL en diàleg, presentats per Laura Terré.

Dimarts, 10 de Juny, a les 19h
Espai Cultural Caja Madrid
Pl. Catalunya 9, Barcelona

L’aigua ha exercit des dels orígens de la història de la fotografia una atracció especial per a ser fotografiada, per la seva capacitat de tornar les llums, d’oferir diferents aparences, de moure’s… En un diàleg proper, dos mestres fotògrafs de diferents generacions trobaran els punts de connexió de la seva obra, projectada a la sala.



Josep Maria Albero (Terrassa 1934) porta més de 50 anys fotografiant l’aigua, un element que ha suscitat formes i colors fins arribar a l’abstracció. Durant la dècada de 1960, en un moment de la història de la fotografia al que estava de moda la imatge de caire neorealista, Albero tria aquesta forma d’expressió lliure i contemplativa, sense defugir de la consciència del seu entorn. Pertany a l’Agrupació Fotogràfica del Cercle del Comerç de Terrassa, i va un dels més joves membres catalans del grup AFAL des de 1958. En 1962 exposa per primer cop amb el Grup El Mussol, un col·lectiu de fotògrafs que van sumar les seves diferències per treballar la fotografia conjuntament. Malgrat que ha fet exposicions individuals i col·lectives, sempre ha estat un amateur de la fotografia, i encara el conjunt de la seva obra ens és inèdit.



Manel Armengol (Badalona, 1949) porta ja trenta anys dedicat a la fotografia. Des del reportatge a la dècada de 1970 -gràcies al qual tenim les icones de la lluita antifranquista al carrer amb les conegudes imatges de les manifestacions de febrer de 1976-, tot passant per diverses temàtiques d’inspiració filosòfica que intensifica cap els anys de 1990 en el seu interès per l’aigua i altres Elements. Una mirada que ens remet a la contemplació Zen, com a reacció a les creixents megàpolis i a la progressiva pèrdua del sentit del sagrat que es pot retrobar a la Naturalesa, volent recordar-nos amb la seva obra aquella frase d’André Malraux: “el segle XXI serà espiritual, o no serà”. És l’autor de diversos llibres: “El jardí dels guerrers”, “Voices of Water”, “Memories of Winds” i “Herbarium”, entre d’altres.

Us hi esperem!

Cordialment,
CENTRE DE FOTOGRAFIA DOCUMENTAL DE BARCELONA
www.lafotobcn.org

LA VIRREINA CENTRE DE LA IMATGE
Exposición de fotografía de Vida Yovanovich
"27 anys, 8 mesos, 14 dies"

Del 29 de mayo al 31 de agosto
Palau de la Virreina, la Rambla, 99, Barcelona
http://www.bcn.cat/virreinacentredelaim ... a/home.htm



Vida Yovanovich fotografía la vida de varias mujeres presas en México condenadas por haber matado a sus parejas.

Vida Yovanovich, de ascendencia yugoslava, nace en La Habana, Cuba. Llega a México a los siete años de edad, para convertirse en una de las artistas visuales más destacdas en este país. La exploración de su interior es el hilo conductor de su producción artística. Algunos reconocen la influencia de fotógrafos como Graciela Iturbide y Dwayne Michels en su trabajo, en el que hay una exploración constante del transcurso del tiempo, la desolación que éste deja a su paso, y la melancolía, derivada de la conciencia de este proceso.
Vida Yovanovich ha participado en conferencias, curado varias exposiciones fotográficas, y fue miembro de la junta directiva del consejo mexicano de fotografía. En 1994, a través de Fondo Nacional para la cultura y las artes ella fue artista en residencia en el nexus contemporary art center en Atlanta, EE.UU. En 1997 fue seleccionada para la presentación de su trabajo en la conferencia anual de s.p.e. en Dallas y en ese mismo año, fue invitada a participar en la Bienal de La Habana. Sus fotografías se han exhibido desde 1983 en más de 90 exposiciones colectivas por todo el mundo. Ha ha tenido exposiciones individuales en Cuba, Austria, Serbia, Francia, Estados Unidos, España, Sudáfrica y México. Ha sido profesora particular del FONCA, en su programa para fotógrafos jóvenes y miembro de su comité consultivo en fotografía. Su libro, “Cárcel de los Sueños”, con introducción escrita por Elena Poniatowska, fue publicado en 1997. En el año 2000, fue nombrada becaria de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation y desde 2001, es miembro del sistema nacional de creadores. Algunos de sus reconocimientos incluyen: primer premio. "Mujeres creadoras de la imagen", Bienal de Guadalajara; "Proyectos Especiales". Consejo mexicano para la cultura y las artes; "Beca de Ensayo" del Instituto nacional de bellas artes , México; mención honorífica premio Casa de las Americas, Cuba; segundo premio. " salón internacional", Asturias, España; primer premio. "Fotografía antropológica", INAH, México.

Uno de los trabajos más representativos de esta temática es Cárcel de los sueños, resultado de la intención de una auto exploración, un reflejarse en el otro como en un espejo. Este material fue publicado en 1998. Otros de los proyectos más destacados son Refugios callados, Soledades sonoras y Gastado el tiempo, entre otros. En 2000 obtuvo el Premio Guggenheim, y en 2001 se convirtió en miembro del Sistema Nacional de Creadores. Vida es conferencista y coordinadora de exposiciones, así como profesora del programa integral del Centro de la Imagen