Txema Salvans nos presenta su nueva web. El diseño apunta lo mejor de su carácter como fotógrafo -imaginativo, prolijo y divertido-: en pantalla las fotos se barajan y adoptan formas que más parecen de castillo de naipes que de solitario. Y uno elige cómo quiere ver las fotos, si de manera caótica o formando series. (Salvans nunca fue directivo) Nosotros recomendamos el caos, que nos introduce en ese mundo tan extenso que recorre Txema para encontrar los temas y que a los demás, si no pudieramos contar con su guía y su mirada, nos parecería estrecho y vulgar. ¡Que suerte de tener estas fotos para celebrar lo cotidiano! Los personajes parecen salidos de un catálogo de rarezas pero son bien de aquí. Como muestra la que sigue, que lleva el título de Vida Extra, vaya usted a saber porqué... ¿será el aperitivo de una nueva serie?

http://www.txemasalvans.com/cas/

Sumo sacerdote Helmut Newton es el título del artículo que aparece en el diario El País del 31.05.09, dedicado a la celebración del décimo aniversario de la publicación de Sumo, un gigantesco libro de 35,5 kilos de peso que reproduce la obra de Helmut Newton del que se han vendido 10.000 ejemplares. El libro reproduce 400 fotografías, la mayoría inéditas, y fue concebido como una pieza para coleccionistas que ha llegado a alcanzar el valor de 304.000 euros en una subasta. Por sus dimensiones recuerda los enormes códices medievales, aunque su contenido le hubiese costado ir a parar a la hoguera en esa época. Pasar sus hojas intimida un poco, como intimida penetrar en espacios suntuosos y descomunales que empequeñecen al pobre humano de a pie.

Resulta paradójico contrastar la trayectoria personal de su autor -una infancia de niño judío que tuvo que separarse de sus padres para huir del régimen nazi- con su trabajo fotográfico. Sus retratos de mujeres desnudas, frías, marciales, casi petrificadas por la dureza de la luz que cae sobre ellas y los ambientes decadentes en los que a menudo son fotografiadas evocan de alguna manera la estética nazi, grandilocuente, exaltadora de la raza, de los físicos fuertes y poderosos. La Fundación que lleva su nombre, y en donde ahora y hasta enero se presenta una exposición para conmemorar el aniversario de la publicación del libro, está ubicada en un palacio que en su día fue casino militar. Escogido tal vez el lugar como revancha hacia aquellos que llevaron la infelicidad y el horror a su vida. Y como culminación, este libro grandilocuente acorde con la estética del fotógrafo y también con las de los grandes totalitarismos, fue concebido según su editor (Taschen) con la idea de ofrecer una exhibición privada del calificado como creador del “porno chic”, muchas de cuyas imágenes no dejan de recordar esos desnudos de calendario que hemos visto colgados en gasolineras y talleres mecánicos pero en versión elegante y sofisticada.

Una exposición Años 70. Fotografía y vida cotidiana, que recuerda la explosión de retratos de lo cotidiano en los setenta, es objeto de las increíbles opiniones de Isabel Lafont en http://www.elpais.com/articulo/cultura/ ... icul_5/Tes]El País (3.06.09)[/url], además de contradictorias:

“Hubo un momento en que los fotógrafos bajaron del pedestal del esteticismo y del gran fotorreportaje para volver sus cámaras hacia sus propios ombligos y a los de quienes tenían más cerca. Fue en los años setenta, con una generación de autores que amplió los horizontes de la fotografía al unir, como nunca se había hecho hasta entonces, el arte con la vida sin más, con lo cotidiano. Lo importante no era ya el encuadre, ni la búsqueda de la belleza.” Cita las palabras de Sergio Mah, uno de los comisarios de la exposición: “un momento en el que se ve "cómo la conexión que se fraguó entre fotografía y cotidianidad vino a restablecer una proximidad entre la práctica artística y la realidad social que andaba perdida en las vanguardias y el surrealismo". Y siguen: "Aquellas cosas que antes no tenían sentido, ahora son retratadas de una forma diferente", señala Wombell. "Hasta entonces nadie había fotografiado a gente durmiendo, o simplemente sentada", añade. […]Fue también un momento en el que los autores se hicieron con el control de su propia obra”

Los comentarios sobran. Parece que la única forma de presentar fotografía interesante es bajo el señuelo de la novedad, la rareza y la ruptura. A los críticos y comisarios les recomendaríamos que echaran un vistazo a los manuales de historia de la fotografía para comprender el nexo que existe entre generaciones, las conexiones entre maneras de mirar más allá del estilo de época. Con este conocimiento se podrían matizar, sino rectificar, algunas de las opiniones que se exponen en el artículo.

Darius Koehli es de esos fotógrafos perfectamente adaptado al guiño y al gag. Con su mirada clara -y a pesar de parecer tan serio- siempre nos presenta fotografías que hacen sonreír. El mismo título de este libro de magnífica portada, es hilarante. Saurópolis, nos trasporta al mundo exagerado de las películas de ciencia ficción en las que, cuanto más pérfido es el monstruo, más risa nos da. Es una buena metáfora para entender la ciudad contemporánea, un espacio transitado por Gozilas y tiranosaurus que ayudan a deducir la escala humana, el paso del tiempo y, como consecuencia, la futilidad de la feria de las vanidades terrenas. Las plantaciones arquitectónicas que han arado los alcaldes de la democracia se elevan sobre nuestras cabezas luciendo todos los colores del soberbio reptil. Ese despliegue de publicidad, tecnología y progreso en las alturas sigue compartiendo la historia con la vida del barrio popular a sus pies. Las churrerías, las callejuelas, los adolescentes y las amas de casa han aprendido a caminar entre las patas del monstruo gigantesco sin dejarse pisar. Hoy, en plena crisis, todavía resulta más irónica la presencia altiva del negocio inmobiliario y más heroica la supervivencia de las pequeñas pulgas que viven a sus pies.

Saurópolis quiere ser documental en la proliferación de imágenes. Pero se esfuerza en vano, porque lo interesante de sus fotos no es el reportaje exhaustivo sino la poesía que destila el color y la elección de ciertos temas. La impresión poética se habría intensificado de haberse purgado un poco, afinando el conjunto a dos niveles: de color y de calidad de imagen, siguiendo el criterio que obliga a los poetas a deshacerse de los apuntes que no tienen porqué formar parte de la pieza final. Saurópolis tiene momentos muy logrados en las fotografías de atardecer o incluso nocturnas, cuando brilla el color exagerando la ficción. Pero pierde en las grises. Gana en el tamaño con las buenas fotos, que se muestran contundentes a página completa, como la portada. Y pierde en la secuenciación de miniaturas.

Pero el secreto de un buen gag siempre ha sido la capacidad de remontar un intento fallido para acabar en maestría. Y sin duda Saurópolis lo ha conseguido: hacernos sonreír, hacernos pensar y guardar memoria de la historia particular del barrio del Poble Nou de Barcelona.

¡Atención a su presentación en Kowasa este miercoles!

Con motivo del 25 aniversario de los Los Premios Ortega y Gasset de Periodismo, el diario El País publicaba lo siguiente: “Los Premios Ortega y Gasset de Periodismo cumplen 25 años, un aniversario en el que han distinguido la valentía del periodismo de investigación, la lucha en favor de la libertad de expresión y la denuncia de los horrores de la guerra.” (EL PAÍS - Madrid - 05/04/2008)

En esa ocasión el premio, en su categoría de Periodismo Gráfico, recayó en una Bellísima instantánea del magnífico trabajo “Vidas minadas” de Gervasio Sánchez, que como un canto a la vida nos muestra a “Sofia y Alia” , madre e hija, en una imagen que en palabras del su autor “concentra todo el dolor de las víctimas, pero también la belleza de la vida y, sobre todo, la incansable lucha por la supervivencia y la dignidad de las víctimas”.

En la edición de este año los premios nos sorprenden con un cambio de sintonía radical: la foto premiada es una instantánea de Adolfo Suárez, ex presidente del Gobierno, y del Rey Don Juan Carlos paseando juntos, tomada por el hijo del presidente Suárez, Adolfo Suárez Illana. El encuentro entre dos personajes claves de la transición española a la democracia fue al parecer un encuentro privado al que los periodistas no tuvieron acceso. Es una fotografía que, a priori, no tenía la intención de informar, tomada por alguien que era testigo de un momento por una circunstancia personal, totalmente ajena al periodismo. Se trata pues de una foto de familia, como las que cualquiera de nosotros realiza en ese tipo encuentros, con la diferencia, eso sí, de la relevancia de los personajes.

La polémica está servida. Si nos damos un paseo por la red podemos escuchar sus ecos. Estas son algunas de las opiniones que hemos encontrado:
“Es justo que alguien que no es fotógrafo reciba un premio tan prestigioso? ¿Sería posible, por ejemplo, que un camarero recibiera un premio de investigación médica o un albañil uno de arquitectura?
¿Es esto periodismo ciudadano?
¿Y la técnica? Habrá quien tenga dudas sobre los valores “técnicos” de esta imagen, que si el encuadre, que si la luz…”

El contraste entre la trayectoria anterior de los premios y éste de la presente edición es obvio. La decisión del jurado, sorprendente, paradójica, un tanto opurtunista… Sin duda la imagen premiada tiene un interés, más simbólico que informativo, que hace que merezca la pena su publicación. ¿Exagerado e incluso inapropiado otorgarle a su autor un premio como el que ha recibido? Seguramente sí… sobre todo si pensamos en los numerosos fotógrafos de prensa que están día a día al pie del cañón, para informar con sus imágenes de toda esa realidad que desconoceríamos si no fuera por su trabajo, comprometido, tenaz y valiente por el que no dudan incluso en poner sus vidas en peligro.